I coniglietti sembrano tanto graziosi, ma in realtà sono animali molto esigenti - non meno di un cane o di un gatto - e spesso quelli che vengono comprati come regalo per le feste finiscono trascurati o abbandonati. Molto meglio un coniglio di cioccolata!
http://www.makeminechocolate.org.uk/
Bunnies look so cute, but they are actually demanding pets that don't require any less care than a dog or a cat. Many rabbits given as gifts for Christmas or Easter end up neglected or abandoned. Get a chocolate bunny instead!
http://www.makeminechocolate.org.uk/
Parlando di cose più felici, il team di Bluejaye ha trovato il suo disegnatore! Si tratta di Aurelio Mazzara. In bocca al lupo, Aurelio!
On a different and happier note, the Bluejaye team has found its penciler! His name is Aurelio Mazzara. God luck, Aurelio!
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Looking for ONE artist to do an 8-page job. Unfortunately Emanuela Lupacchino, who was to draw the 8 final pages, is no longer available.
Requirements:
- Able to read and write English.
- Has a quite realistic/U.S. superheroes style. No cartoons or manga styles for this project. Maybe next time. ^_-
- Able to draw athletic men with good anathomy.
- Able to draw nice and beautiful girls (not oversexualized dolls).
- Able to read a script and compose a full page of sequential art.
- Able to prepare the final page in hi-res format with clear linearts and closed areas, ready for easier coloring job.
- Able to write good, clear e-mails and to answer at least in 2 days when urgent stuff comes up.
- Able to show us via e-mail the work in progress at different stages: layouts, pencils, inks...
- ...and able to withstand costructive criticism and make corrections when required at any stage.
BEWARE: if you don't have some comic pages done to show us, you'll be required to do one. But I think that, if you're able to do all of the above, you'll have some DOZENS to show! ^_-
NOT a requirement:
- photorealism (we want art, not photos with your art over it)
- coloring
Is that too much? I don't think so, I know there's A LOT of good people out there!. ^_-
The artist will have his/her work printed on the very first Bluejaye issue, and will recieve 30 US$ per page when the job's done: if PayPal is ok for you, then we don't care where you live. U.S.A. and European Union citizens will probably have no problems even without PayPal, we'll figure a way).
Characters are by Gabe Dill
Script will be by Mattia Bulgarelli
Gabe & Mattia will be the ONLY ones to tell who the chosen artist will be.
Check out these artist's pages, too!
This is going to be a project you'll be proud to show around.
Pages 1-8 will be by Antonio Garcia
Pages 17-24 : Artist wanted!
Colors by Francesca Zambon (Yes, that's me!)
Cover by Michela Da Sacco
If you want to apply, contact Mattia Bulgarelli at korinduval (AT) yahoo (DOT) com!
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| Pencils: Tony Daniel Inks: Jonathan Glapion |
Ecco una pagina dal numero 670 di Batman che spero potrà aiutare a mettere le basi per il mio portfolio. Grazie nuovamente ai commenti e alle correzioni di Chris Sotomayor e Alex Sinclair.
Here is an internal page from issue 670 of Batman which hopefully will help me lay the foundations for my portfolio. Thank you again to Chris Sotomayor, Alex Sinclair and their critiques and corrections.
*************************************************************************
Manifesto: La Scuola Internazionale di Comics intende promuovere una campagna di sensibilizzazione per la difesa del lavoro di tutti i disegnatori del fumetto.
Poiché siamo quotidianamente a contatto con tanti professionisti, abbiamo raccolto le loro riflessioni e ci facciamo portavoce del loro malcontento.
Come loro, anche noi crediamo che sia necessario cambiare una pessima abitudine che negli anni si è consolidata: il fumetto è un’arte, ma in Italia soffre di una svalutazione culturale, nonostante le capacità dei disegnatori italiani.
Anche questo può aver contribuito a far nascere una falsa idea del lavoro dei disegnatori del fumetto, diffondendo la convinzione che la loro opera abbia minore dignità rispetto a quella di altri artisti.
Sempre più spesso i disegnatori si sentono traditi nel loro entusiasmo di condividere il loro lavoro con i fan. Ecco la principale fonte di malcontento tra i disegnatori: alle fiere regalano infaticabilmente la loro professionalità e la loro arte per poi vederla svenduta su internet: spesso vediamo disegni “svenduti” anche per 5 euro, in questo modo anche il talento del disegnatore è svalutato. Tutto il loro lavoro, la loro esperienza, la loro fatica vengono svenduti per niente. Questa situazione marcia parallelamente a quella in cui un disegnatore si trova a dover rispondere a quesiti umilianti del tipo: “Tu chi sei? Che fumetti hai fatto? Ah! Allora mi fai un disegno?” per poi magari vedere il foglio accartocciato da qualche parte perché in fondo averlo non era poi così importante.
La Scuola Internazionale di Comics vuole sostenere e accompagnare i disegnatori in una rivoluzione di questo sistema che sminuisce la loro professionalità, per cercare di dare il giusto peso alla loro arte.
Per questo chiediamo a tutti quelli che condividono questo pensiero e che intendono attivamente spalleggiarci in questa battaglia educativa, di sottoscrivere questo documento per far sentire la loro voce e di rifiutarsi, nelle manifestazioni a venire, di prestare la loro opera gratuitamente.
Da ora in poi chi vorrà un disegno potrà averlo dietro compenso o dopo aver acquistato le pubblicazioni dei disegnatori. La Scuola Internazionale di Comics da parte sua, si impegnerà a far circolare questo documento e inviarlo poi ai media, agli organizzatori delle fiere e alle case editrici, ai suoi studenti e a tutti quelli che seguono le attività della scuola perché chi lo condivide possa sottoscriverlo.
Per dare l’avvio a questa nuova tendenza, noi della Scuola Internazionale di Comics, in occasione di Lucca Comics chiederemo ai nostri insegnanti di esporre il loro tariffario quando disegneranno per i fan presso il nostro stand. E chiederemo loro di applicare senza timore le tariffe che hanno stabilito.
La campagna vede il contributo dell’avvocato Eleonora Trigari, che si esprime a favore del manifesto. Eleonora è un avvocato milanese esperta in diritto d’autore che presta la sua opera ad artisti su tutto il territorio nazionale.
Qui di seguito potete leggere il suo contributo: “Molto correttamente la Scuola Internazionale di Comics utilizza l’espressione “svalutazione culturale”.
In Italia all’arte sequenziale non viene infatti riconosciuto un adeguato valore artistico, come invece avviene in altri Paesi. Ciò nonostante lo studio, la passione e la dedizione che stanno dietro alle opere a fumetto.
Si consideri che in Italia il fumetto non gode nemmeno di una tutela legislativa specifica. Esiste una proposta di riforma volta ad introdurre una disciplina ad hoc per le opere a fumetto, ma si tratta di un progetto tuttora arenato (disegno di legge n. 3298 del Senato della Repubblica, XIV legislatura, “Protezione del diritto d’autore delle opere a fumetti“ - comunicato alla Presidenza l’11 febbraio 2005-). Sarebbe invece di grande importanza una riforma, tra l’altro, per il valore in sé dell’espresso riconoscimento, anche a livello legislativo, del fumetto come forma d’arte. Infatti, le conseguenze della svalutazione culturale dell’’arte sequenziale sono molteplici. Innanzitutto, ciò incide, in negativo, sulle condizioni lavorative dei disegnatori.
Basti pensare agli innumerevoli contratti a progetto che malcelano rapporti di lavoro subordinato e che i disegnatori, soprattutto i giovani artisti, si trovano “costretti” a sottoscrivere pur di poter lavorare. Oppure al mancato riconoscimento della proprietà degli originali delle tavole da parte delle case editrici. Gli stessi disegnatori sono direttamente vittime della svalutazione culturale dell’arte sequenziale, in quanto molto spesso non sono consapevoli dei diritti loro spettanti e non sono quindi in grado di tutelarli.
Ne è un esempio palpabile il fatto che molti pensano che una volta firmato il contratto di edizione tutti i diritti di autore si trasferiscano automaticamente alla casa editrice, mentre non è necessariamente così.
Occorre quindi che i disegnatori per primi rivendichino a gran voce la dignità artistica delle loro opere e il valore del loro lavoro e che si impegnino attivamente per la tutela dei loro diritti, dei quali anzitutto devono prendere coscienza. Tutti coloro i quali hanno a cuore la cultura e l’arte dovrebbero appoggiarli, perché tutto ciò che non favorisce la diffusione dell’arte e della cultura è di per sé negativo dal punto di vista sociale. “
Avv. Eleonora Trigari
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Sorry, I'll only translate this post in English upon request, since it has strictly to do with the situation of comics in Italy. It possibly never has been brilliant, but nowadays comic artists in Italy are barely able (if at all) to make a living. The lack of specific laws regarding the matter, the general crisis which affects every kind of entertainment inckuding comics themselves, the extremely low pays (when they pay at all) most publishing houses offer and many other factors make it so. An Italian comic artist must often choose between having a day or part-time "normal" job and not being able to afford a mortgage, a rent, a holiday, his/her wedding, a family. And this is very, very sad.
Manifesto: La Scuola Internazionale di Comics intende promuovere una campagna di sensibilizzazione per la difesa del lavoro di tutti i disegnatori del fumetto.
Poiché siamo quotidianamente a contatto con tanti professionisti, abbiamo raccolto le loro riflessioni e ci facciamo portavoce del loro malcontento.
Come loro, anche noi crediamo che sia necessario cambiare una pessima abitudine che negli anni si è consolidata: il fumetto è un’arte, ma in Italia soffre di una svalutazione culturale, nonostante le capacità dei disegnatori italiani.
Anche questo può aver contribuito a far nascere una falsa idea del lavoro dei disegnatori del fumetto, diffondendo la convinzione che la loro opera abbia minore dignità rispetto a quella di altri artisti.
Sempre più spesso i disegnatori si sentono traditi nel loro entusiasmo di condividere il loro lavoro con i fan. Ecco la principale fonte di malcontento tra i disegnatori: alle fiere regalano infaticabilmente la loro professionalità e la loro arte per poi vederla svenduta su internet: spesso vediamo disegni “svenduti” anche per 5 euro, in questo modo anche il talento del disegnatore è svalutato. Tutto il loro lavoro, la loro esperienza, la loro fatica vengono svenduti per niente. Questa situazione marcia parallelamente a quella in cui un disegnatore si trova a dover rispondere a quesiti umilianti del tipo: “Tu chi sei? Che fumetti hai fatto? Ah! Allora mi fai un disegno?” per poi magari vedere il foglio accartocciato da qualche parte perché in fondo averlo non era poi così importante.
La Scuola Internazionale di Comics vuole sostenere e accompagnare i disegnatori in una rivoluzione di questo sistema che sminuisce la loro professionalità, per cercare di dare il giusto peso alla loro arte.
Per questo chiediamo a tutti quelli che condividono questo pensiero e che intendono attivamente spalleggiarci in questa battaglia educativa, di sottoscrivere questo documento per far sentire la loro voce e di rifiutarsi, nelle manifestazioni a venire, di prestare la loro opera gratuitamente.
Da ora in poi chi vorrà un disegno potrà averlo dietro compenso o dopo aver acquistato le pubblicazioni dei disegnatori. La Scuola Internazionale di Comics da parte sua, si impegnerà a far circolare questo documento e inviarlo poi ai media, agli organizzatori delle fiere e alle case editrici, ai suoi studenti e a tutti quelli che seguono le attività della scuola perché chi lo condivide possa sottoscriverlo.
Per dare l’avvio a questa nuova tendenza, noi della Scuola Internazionale di Comics, in occasione di Lucca Comics chiederemo ai nostri insegnanti di esporre il loro tariffario quando disegneranno per i fan presso il nostro stand. E chiederemo loro di applicare senza timore le tariffe che hanno stabilito.
La campagna vede il contributo dell’avvocato Eleonora Trigari, che si esprime a favore del manifesto. Eleonora è un avvocato milanese esperta in diritto d’autore che presta la sua opera ad artisti su tutto il territorio nazionale.
Qui di seguito potete leggere il suo contributo: “Molto correttamente la Scuola Internazionale di Comics utilizza l’espressione “svalutazione culturale”.
In Italia all’arte sequenziale non viene infatti riconosciuto un adeguato valore artistico, come invece avviene in altri Paesi. Ciò nonostante lo studio, la passione e la dedizione che stanno dietro alle opere a fumetto.
Si consideri che in Italia il fumetto non gode nemmeno di una tutela legislativa specifica. Esiste una proposta di riforma volta ad introdurre una disciplina ad hoc per le opere a fumetto, ma si tratta di un progetto tuttora arenato (disegno di legge n. 3298 del Senato della Repubblica, XIV legislatura, “Protezione del diritto d’autore delle opere a fumetti“ - comunicato alla Presidenza l’11 febbraio 2005-). Sarebbe invece di grande importanza una riforma, tra l’altro, per il valore in sé dell’espresso riconoscimento, anche a livello legislativo, del fumetto come forma d’arte. Infatti, le conseguenze della svalutazione culturale dell’’arte sequenziale sono molteplici. Innanzitutto, ciò incide, in negativo, sulle condizioni lavorative dei disegnatori.
Basti pensare agli innumerevoli contratti a progetto che malcelano rapporti di lavoro subordinato e che i disegnatori, soprattutto i giovani artisti, si trovano “costretti” a sottoscrivere pur di poter lavorare. Oppure al mancato riconoscimento della proprietà degli originali delle tavole da parte delle case editrici. Gli stessi disegnatori sono direttamente vittime della svalutazione culturale dell’arte sequenziale, in quanto molto spesso non sono consapevoli dei diritti loro spettanti e non sono quindi in grado di tutelarli.
Ne è un esempio palpabile il fatto che molti pensano che una volta firmato il contratto di edizione tutti i diritti di autore si trasferiscano automaticamente alla casa editrice, mentre non è necessariamente così.
Occorre quindi che i disegnatori per primi rivendichino a gran voce la dignità artistica delle loro opere e il valore del loro lavoro e che si impegnino attivamente per la tutela dei loro diritti, dei quali anzitutto devono prendere coscienza. Tutti coloro i quali hanno a cuore la cultura e l’arte dovrebbero appoggiarli, perché tutto ciò che non favorisce la diffusione dell’arte e della cultura è di per sé negativo dal punto di vista sociale. “
Avv. Eleonora Trigari
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Sorry, I'll only translate this post in English upon request, since it has strictly to do with the situation of comics in Italy. It possibly never has been brilliant, but nowadays comic artists in Italy are barely able (if at all) to make a living. The lack of specific laws regarding the matter, the general crisis which affects every kind of entertainment inckuding comics themselves, the extremely low pays (when they pay at all) most publishing houses offer and many other factors make it so. An Italian comic artist must often choose between having a day or part-time "normal" job and not being able to afford a mortgage, a rent, a holiday, his/her wedding, a family. And this is very, very sad.
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| Pencils: Tony Daniel Ink: Jonathan Glapion |
Qualche settimana fa ho avuto la fortuna di scoprire - più o meno per caso - il sito Comics Experience e soprattutto i loro corsi online. Ho così deciso di fare il corso di colorazione base, e l'ho trovato davvero ottimo.
A insegnare è Chris Sotomayor, colorista Marvel, e c'è la possibilità di vedere le proprie tavole corrette settimana dopo settimana davanti a te. Durante l'ultima lezione è intervenuto Alex Sinclair, noto soprattutto per il suo lavoro su Batman.
Ho imparato moltissimo, mi sono divertita e spero che si noti tramite i miglioramenti.
Unico lato negativo, le lezioni iniziavano alle 21 Eastern Standard Time visto che venivano trasmesse da New York. Le tre del mattino non sono precisamente un orario che favorisce la concentrazione!
A few weeks ago I had the good luck to discover - more or less by chance - the Comics Experience website, and their online courses. I picked the course that interested me the most, basic comic coloring, and I found it really good.
Teacher is Chris Sotomayor, colorist for Marvel, and one can see his pages being critiqued and corrected before his eyes week after week, which is enormously useful towards learning. The last lesson saw Alex Sinclair of Batman fame joining us. I learned a lot, had a lot of fun, and I hope the results show through my progress.
Only setback is, lessons started at 9pm EST as they were being broadcast from New York. 3am is not quite the best time to favor concentration!
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Oggi ho deciso di deliziarvi con delle foto di Mango, lo gnappetto che da fine maggio è arrivato a casa nostra per fare compagnia alla nostra splendida (e stronziglia) Maia. È amichevole e dolcissimo!
Today I decided to delight you with some pictures of Mango, the little one that since the end of May has come into our home to be a companion for the beautiful (and bad-tempered) Maia. He's friendly and sooo sweet!
Manghino in azione!
Mango action shot!
Mango fa la guardia alla sua dama fiero e minaccioso quanto un marshmallow.
Mango guards his wifebun fierce and menacing as a marshmallow.
Today I decided to delight you with some pictures of Mango, the little one that since the end of May has come into our home to be a companion for the beautiful (and bad-tempered) Maia. He's friendly and sooo sweet!
Mango action shot!
Mango e signora si fanno le coccole. Notare quanto sono disapproving!
Mango and his lady having cuddles. They're so very disapproving!
Mango guards his wifebun fierce and menacing as a marshmallow.
E infine la foto più dolce che io sia mai riuscita a fare. Se non fosse per la mia faccia spiritata e le mie occhiaie da record, sarebbe una foto stupenda! ;-)
And finally what is possibly the sweetest picture I was ever able to take. Too bad there's my mad-looking face with those circles under my eyes to ruin it, otherwise it would be just gorgeous! ;-)
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| Aronauta © Fabrizio De Fabritiis/Emmetre Service |
I was finally able to get page 19 of Aronauta. Colors by me, line art by Manuela Soriani.
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Lo scorso weekend ho avuto la fortuna di partecipare al laboratorio di acquerello ad Aachen (nota in italiano come Aquisgrana e in francese come Aix-la-Chapelle) con Jenny Dolfen, nota su DeviantArt come GoldSeven. Adoro lo stile dei suoi lavori e il suo modo di usare l'acquerello, leggermente differente da quello classico, ma molto efficace per le illustrazioni - in particolar modo per il fantasy.
Ho messo in pratica le sue tecniche e i suoi consigli, e il risultato è questo.
Last weekend I was lucky enough to attend a watercolor workshop in Aachen (known in Italy as Aquisgrana and in France as Aix-la-Chapelle) held by Jenny Dolfen, known on DeviantArt as GoldSeven. I love the style of her works and her way to use watercolors, slightly different from what is classically taught but very effective for illustration, especially fantasy illustration.
I tried to put into practice her techniques and advice, and here is the result.
Originariamente doveva essere una sorta di donna-lupo, ma la forma degli occhi e delle orecchie ha finito per risultare molto più felina che lupesca. Devo riprovarci con delle foto di riferimento!
Desidero ringraziare ancora Jenny e gli altri partecipanti al workshop - oltre naturalmente al mio ragazzo, che mi ha accompagnata nel viaggio - per questo bel weekend e per le cose che ho imparato e che spero di poter mettere ancora di più a frutto. Grazie!
Ho messo in pratica le sue tecniche e i suoi consigli, e il risultato è questo.
Last weekend I was lucky enough to attend a watercolor workshop in Aachen (known in Italy as Aquisgrana and in France as Aix-la-Chapelle) held by Jenny Dolfen, known on DeviantArt as GoldSeven. I love the style of her works and her way to use watercolors, slightly different from what is classically taught but very effective for illustration, especially fantasy illustration.
I tried to put into practice her techniques and advice, and here is the result.
Desidero ringraziare ancora Jenny e gli altri partecipanti al workshop - oltre naturalmente al mio ragazzo, che mi ha accompagnata nel viaggio - per questo bel weekend e per le cose che ho imparato e che spero di poter mettere ancora di più a frutto. Grazie!
Originally she was supposed to be some kind of wolf girl, but the shape of the ears and eyes in the end resulted so much more cat-like than wolf.like. I need to try again using references!
I wish to once more thank Jenny and the other participants to the workshop - including my boyfriend, who accompanied me in the trip - for this nice and fun weekend and for the things that I learned, which I hope to put to use even more very soon. Thank you!
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Here we have the pencils...
E questi sono i colori piatti. Ho cercato di inchiostrare in uno stile Art Nouveau, mi piace giocare con lo spessore della linea e forse anzi dovrei provare a osare di più. Il blu dei capelli mi piace (ovviamente... ho una passione per i capelli blu, se non si fosse capito!) ma credo non armonizzi bene con il resto. Credo che dovrà cambiare... Da notare come inizialmente non sapessi cosa far galleggiare tra le mani, e infine ho scelto un coniglio! I coniglietti ormai sono la mia passione... già da tempo sono diventati due, e presto andranno a vivere insieme! Per ora si danno solo i bacini attraverso le sbarre del recinto e sono davvero teneri. Ma lui ha ancora le sue prugnette pelose (lei è già sterilizzata invece) e dovrà aspettare ancora un po'...
Here are the flat colors! I tried to ink in an Art Nouveau style, I love playing with the thickness of the lines and perhaps I should try to do that even more. I love the shade of blue of the hair (I love blue hair, I think it's quite clear by now!) but I don't think it fits in well with the rest so it will probably have to shift into something else. Notice how at the beginning I wasn't sure about what to put in her hands, and in the end I chose a rabbit! I love bunnies, I have two now and they're scheduled to be bonded and go live together. For now they only give kisses to each other through the bars of the pen and they're really lovely. But he's still got his furry teabags (she is already spayed) so he'll have to wait a few more days...
In questo lungo tempo in cui non ho postato naturalmente non sono stata con le mani in mano, ma ho lavorato alacremente su Bluejaye. Sono soltanto a pagina 10... sono la colorista più lenta che conosco, accidenti! Eccovi un assaggino da pagina 9. Disegni di Jomar Bulda.
During all the time I didn't post I wasn't slacking off, I was working on Bluejaye. I'm only on page 10. I'm the slowest colorist I know! Here is a taste of page 9. Line art by Jomar Bulda.
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Pur non aggiornando, sto ancora disegnando e colorando attivamente. La maggior parte del mio tempo viene ormai assorbita dal progetto Bluejaye, del quale però al momento non posso dare anteprime. Abbiate pazienza!
E quel po' di tempo libero che mi resta viene tutto assorbito da una graditissima nuova ospite pelosa:
Despite not updating lately, I have been drawing and coloring actively. However, most of my time is now spent doing the Bluejaye project, from which I can't offer previews. Please be patient!
Also, my remaining free time is now absorbed by a new very welcome furry guest:
E quel po' di tempo libero che mi resta viene tutto assorbito da una graditissima nuova ospite pelosa:
Despite not updating lately, I have been drawing and coloring actively. However, most of my time is now spent doing the Bluejaye project, from which I can't offer previews. Please be patient!
Also, my remaining free time is now absorbed by a new very welcome furry guest:
Qui a poche settimane, appena arrivata a casa.
Here she had just come home with us and she was but a few weeks old.
Ed ecco com'è ora:
Now she is like this:
Adorabile, vero?
Lovely, isn't she?
Aronauta © Fabrizio De Fabritiis/Emmetre Service
Here's page 18 from "Aronauta" colored by me. Drawing by Manuela Soriani! Manuela is getting better by the day, and I... well, I try to keep up!
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Mentre aspetto che le prime tavole di Bluejaye siano pronte per il colore, mi diverto con un po' di schizzi e ritratti per allenarmi sia nella copia che nell'inchiostrazione. Dall'alto a sinistra:
-Catwoman e Power Girl copiate da due disegni di Adam Hughes.
-Una di quelle signorine liberty che a me piacciono tanto, per cercare di capire cosa abbiano in comune Mucha e Hughes.
-Tina (o Terra) Branford da Final Fantasy VI, uno dei miei personaggi preferiti da disegnare da uno dei miei RPG preferiti. Sarà anche vecchiotto, ma merita ancora.
While I wait for the Bluejaye pages to be ready, I have some fun with sketches and portraits, so I can practice copying as well as inking.. From the upper left:
-Catwoman and Power Girl as drawn by Adam Hughes.
-One of those Art Nouveau ladies I so much love, drawn while trying to understand what Mucha and Hughes have in common.
-Tina (or Terra) Branford from Final Fantasy VI, one of my favorites character to portray from one of my favourite JRPGs. Old, yes, but still deserving a playthrough.
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Perché, mi chiedo spesso, quando coloro un mio disegno a mano quasi sempre me ne stanco prima che sia ultimato? Gli trovo mille difetti che prima non vedevo, vorrei rifarlo e di conseguenza non mi piace più. Per questo motivo questo disegno non ha un fondale, né mai l'avrà.
Aiutatemi a capire anche voi cos'ha che non va...
Acquerelli, Copic e correzioni in Photoshop (prima mi piaceva ancora meno).
Why, I often wonder, whenever I color one of my drawings with traditional media, I usually get tired of it before it's even finished? I find a thousand faults that I couldn't see before, I wish I'd redo it, and therefore I don't like it anymore. That's why this one's without a background, and it will remain so. Please help me understand what's wrong with it...
Watercolors, Copic markers and corrected in Photoshop (before that, I liked it even less).
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Looking for ONE artist to do an 8-page job.
Requirements:
- Able to read and write English.
- Has a quite realistic/U.S. superheroes style. No cartoons or manga styles for this project. Maybe next time. ^_-
- Able to draw athletic men with good anathomy.
- Able to draw nice and beautiful girls (not oversexualized dolls).
- Able to read a script and compose a full page of sequential art.
- Able to prepare the final page in hi-res format with clear linearts and closed areas, ready for easier coloring job.
- Able to write good, clear e-mails and to answer at least in 2 days when urgent stuff comes up.
- Able to show us via e-mail the work in progress at different stages: layouts, pencils, inks...
- ...and able to withstand costructive criticism and make corrections when required at any stage.
BEWARE: if you don't have some comic pages done to show us, you'll be required to do one. But I think that, if you're able to do all of the above, you'll have some DOZENS to show! ^_-
NOT a requirement:
- photorealism (we want art, not photos with your art over it)
- coloring
Is that too much? I don't think so, I know there's A LOT of good people out there!. ^_-
The artist will have his/her work printed on the very first Bluejaye issue, and will recieve 30 US$ per page when the job's done: if PayPal is ok for you, then we don't care where you live. U.S.A. and European Union citizens will probably have no problems even without PayPal, we'll figure a way).
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Check out these artist's pages, too!
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Ho tirato fuori dall'armadio digitale (leggi: disco esterno) questa vecchia line art (anatomicamente non proprio corretta...) per sperimentare con un paio di tecniche di colorazione spiegate qui e qui.
Le critiche costruttive sono le benvenute, anzi vi chiedo di lasciarne qualcuna se potete. Cento punti extra per chi mi corregge l'anatomia! <3
Il disegno è ispirato a una foto della brava Carolina Kostner.
I pulled out of the closet (my external hard disk drive) this old (and anatomically less than perfect) line art to experiment with a couple of coloring techniques found here and here.
Constructive critiques are welcome, or should I say requested. Bonus points for those who will help me correct the anatomy. <3
Drawing inspired by a picture of the Italian figure skater Carolina Kostner.
Ce la farò a terminare di colorare queste tavole di Manuela?
Will I ever be able to finish coloring these pages by Manuela?
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Sono stata a vedere Avatar proprio ieri sera.
Non vi farò una recensione del film, su Internet ne potrete trovare parecchie e probabilmente migliori di quel che potrei scrivere. Dirò solo che il film merita la visione, nonostante sia chiaramente rivolto al grande pubblico e per questo prevedibile in molti passaggi. Soprattutto gli artisti non dovrebbero mancare di vederlo, perché visivamente è vivido, dettagliato tanto nella creazione dei personaggi che delle ambientazioni, ricco di immaginazione, e spesso si ha l'impressione di "trovarsi" lì. A me è piaciuto molto.
Se volete altre immagini del film ad alta risoluzione, potete trovarle qui.
I saw Avatar last night.
I'm not going to write a review of the movie for this blog; there are plenty on the Internet and most are probably better than whatever I could write. However, I will say that the movie deserves to be seen, despite being clearly aimed at a wide public and therefore predictable from time to time. Artists especially should not neglect to watch it, because it is visually bright and lifelike, detailed both in character and setting creation, imaginative, and you often feel like you "are" there. I loved it.
You can find more high-resolution images here.
