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| © Marvel Comics Pencils: Ed McGuinness Inks: Mark Farmer |
Sto facendo il corso avanzato di colore da Comics Experience, e dal momento che per gli esercizi ho usato una pagina dallo stesso albo da cui avevo fatto delle prove per la Marvel tempo fa, ho pensato di proporvele insieme anche se gli stili sono leggermente diversi. La prima è quella più recente, le altre due hanno circa 4-5 mesi. Divertitevi a fare qualche critica, mi piacciono molto! ;)
I'm back at Comics Experience for the advanced comic coloring course, and for my homework I picked a page from the same Hulk book that I made a couple pages from a while ago. They were supposed to be Marvel tryout pages but I have no idea whethere they were reviewed or not...
The styles are a bit different because the first page is recent, while the other two (one is actually a splash page) are 4-5 months old. Please enjoy and leave some critique, I love critiques! ;)
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| Aronauta © Fabrizio De Fabritiis/Emmetre Edizioni |
Ecco qua la pagina 21 di Aronauta che ho colorato un po' di tempo fa. Non so chi sia il disegnatore! Appena lo so, aggiornerò il post.
Here is episode 21 of Aronauta, which I colored some time ago. I don't know who the penciler is, I'll update the page as soon as I know.
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Pagina 18 di Bluejaye. Matite di Aurelio Mazzara.Cosa accidenti sta succedendo?! Per saperlo, compratelo quando uscirà! ;)
Page 18 from Bluejaye. Pencils by Aurelio Mazzara. What in the world is happening?! If you want to know, buy the comic when it's out!
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Post spudoratamente ripreso dal blog di Enry, visto che in Italia c'è la pessima abitudine di pensare che gli artisti vivano d'aria e d'aMMore, e che di conseguenza qualsiasi cosa gli chiederete la faranno aggratis. Tanto è un lavoro che non costa alcuno sforzo, fa tutto il computer, no? [/sarcasmo]
Edit: In data 20 gennaio il pagamento dovuto a Enry risulta essere accreditato. Evidentemente mettere allo scoperto questo tipo di comportamenti paga.
Once again, this post is mostly in Italian as it is about a peculiarly Italian situation. Italian editors and publishing houses seem to think that comic artists live off air and love, and therefore they can be paid late, for a part of the accorded price, or not at all. Nice, huh? I suppose anywhere else such people would end up with nobody working for them, but not in Italy. Go figure...
Have you had any similar experience, with a non-private commissioner (publishing house and such) not paying? Please share your thoughts.
Edit: In data 20 gennaio il pagamento dovuto a Enry risulta essere accreditato. Evidentemente mettere allo scoperto questo tipo di comportamenti paga.
Beh, meglio tardi che mai.La maggior parte di voi già sapranno tutto quanto, eppure voglio ugualmente parlare di questa mia esperienza, perché magari può essere utile a qualcuno. Ho in mente soprattutto i giovani fumettisti, che sono molto esposti a questo genere di tranelli. Ne approfitterò per un discorso più generale sul valore del lavoro del fumettista. Dovrò per forza nominare delle altre persone coinvolte, spero che comprenderanno. :)Come sapete, a giugno e a settembre 2009 uscirono due numeri di Mangaka, la rivista della Coniglio Editore che voleva provare a pubblicare degli autori di "manga occidentale", soprattutto italiani. Una lodevole iniziativa, in realtà già perdente in partenza per una serie di fattori: disomogeneità del target a cui la pubblicazione era destinata, prezzo troppo alto, fumetti troppo brevi, troppe "rubriche" a cui i lettori non erano interessati, limitata distribuzione anche nelle edicole delle grandi città e, ultima ma non ultima, una lunga tradizione di fallimenti delle riviste-contenitore nel nostro paese. Dopo appena due numeri, l'uscita di Mangaka venne interrotta. Questo è il triste finale della nostra storia. Ma ora torniamo all'inizio.Per il lancio della rivista furono contattati diversi autori di "manga italiano", tra cui ad esempio Massimo dall'Oglio (sceneggiato da Andrea Iovinelli), Federica di Meo e me medesima. A me era stato assicurato un compenso di 50 euro a tavola. Non sono al corrente del compenso che era stato promesso agli altri, ma so per certo che alla fine non ricevettero niente, esattamente come me. Dopo tanti mesi e numerose mail senza risposta o quasi, posso affermare per certo che la Coniglio Editore con noi ha chiuso così e non ha alcuna intenzione di pagare per il lavoro svolto, né ora né mai. Per assicurarmene, ho recentemente (si fa per dire) mandato una ennesima mail direttamente a Francesco Coniglio; mail che, come previsto, non è stata seguita da alcuna risposta.Il problema, cari aspiranti (ma anche affermati, purtroppo) fumettisti, è che il nostro è considerato un non-lavoro. Il fatto che gli editori ci campino, sulle tavole che noi disegnamo, non ha alcuna importanza. Perché se perdono un disegnatore, ne avranno subito un intero esercito pronto anche a lavorare gratis, all'occasione. La stampa si deve pagare. La distribuzione si deve pagare. Pagare l'autore, invece, è un optional.Ebbene, no. Non è un optional. Chi disegna tavole ci perde ore, giorni, settimane della sua vita e questo suo tempo e questa sua capacità devono essere ripagati adeguatamente. Le chiacchiere sulla crisi e sulle difficoltà economiche delle case editrici non possono, non devono attaccare. Qualunque azienda che non possa pagare i propri dipendenti è destinata a fallire, non a tirare avanti senza pagare coloro che vi lavorano. E le case editrici, che piaccia o meno, sono aziende.Per me è scontato che non si lavora mai gratuitamente (altrimenti non è lavoro, è schiavitù - oppure un favore, quando avvenga tra amici); ma nel caso in cui qualcuno assicurasse un pagamento che poi non arriva, propongo di parlarne sempre, apertamente, pubblicamente, come sto cercando di fare io. E' solo con la chiarezza che si combattono questi sistemi torbidi.Mi rivolgo ai giovani fumettisti (soprattutto quelli in stile manga: sono ancora più in difficoltà, se possibile), perché quando sento ciance sui grandi sogni da realizzare anche a costo di lavorare gratis o di adattarsi a tutto, mi si attorcigliano le budella. Chiarisco subito: la pensavo - quasi - come voi. Ma non è la forma mentis giusta, ve lo assicuro. Chi non paga, su queste cose ci marcia. E quando capiterà a voi, non ci sarà sogno che tenga: vi sentirete umiliati, calpestati e offesi. Se davvero il vostro sogno è così grande e impossibile da scalfire, autopubblicatevi (anche in gruppo, per limitare le spese), oppure aspettate l'occasione giusta, magari all'estero. Imparate bene l'inglese, se è possibile anche il francese. Non calate le braghe per nessuno. Se il vostro lavoro ha davvero un valore, troverà la sua strada e verrà ricompensato nel modo giusto. E come già dissi una volta (scatenando un flame spaventoso), impegnatevi quanto più possibile per tenervi aperto un sentiero alternativo, una via di fuga: se infatti non vi riuscirà di "sfondare" nel fumetto e non avrete niente altro in mano, vi ritroverete con un pugno di mosche. Non sarà divertente, no.Larga la foglia, stretta la via, dite la vostra ché io ho detto la mia! :D
Have you had any similar experience, with a non-private commissioner (publishing house and such) not paying? Please share your thoughts.
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Looking for ONE artist to do an 8-page job. Unfortunately Emanuela Lupacchino, who was to draw the 8 final pages, is no longer available.
Requirements:
- Able to read and write English.
- Has a quite realistic/U.S. superheroes style. No cartoons or manga styles for this project. Maybe next time. ^_-
- Able to draw athletic men with good anathomy.
- Able to draw nice and beautiful girls (not oversexualized dolls).
- Able to read a script and compose a full page of sequential art.
- Able to prepare the final page in hi-res format with clear linearts and closed areas, ready for easier coloring job.
- Able to write good, clear e-mails and to answer at least in 2 days when urgent stuff comes up.
- Able to show us via e-mail the work in progress at different stages: layouts, pencils, inks...
- ...and able to withstand costructive criticism and make corrections when required at any stage.
BEWARE: if you don't have some comic pages done to show us, you'll be required to do one. But I think that, if you're able to do all of the above, you'll have some DOZENS to show! ^_-
NOT a requirement:
- photorealism (we want art, not photos with your art over it)
- coloring
Is that too much? I don't think so, I know there's A LOT of good people out there!. ^_-
The artist will have his/her work printed on the very first Bluejaye issue, and will recieve 30 US$ per page when the job's done: if PayPal is ok for you, then we don't care where you live. U.S.A. and European Union citizens will probably have no problems even without PayPal, we'll figure a way).
Characters are by Gabe Dill
Script will be by Mattia Bulgarelli
Gabe & Mattia will be the ONLY ones to tell who the chosen artist will be.
Check out these artist's pages, too!
This is going to be a project you'll be proud to show around.
Pages 1-8 will be by Antonio Garcia
Pages 17-24 : Artist wanted!
Colors by Francesca Zambon (Yes, that's me!)
Cover by Michela Da Sacco
If you want to apply, contact Mattia Bulgarelli at korinduval (AT) yahoo (DOT) com!
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| Pencils: Tony Daniel Inks: Jonathan Glapion |
Ecco una pagina dal numero 670 di Batman che spero potrà aiutare a mettere le basi per il mio portfolio. Grazie nuovamente ai commenti e alle correzioni di Chris Sotomayor e Alex Sinclair.
Here is an internal page from issue 670 of Batman which hopefully will help me lay the foundations for my portfolio. Thank you again to Chris Sotomayor, Alex Sinclair and their critiques and corrections.
*************************************************************************
Manifesto: La Scuola Internazionale di Comics intende promuovere una campagna di sensibilizzazione per la difesa del lavoro di tutti i disegnatori del fumetto.
Poiché siamo quotidianamente a contatto con tanti professionisti, abbiamo raccolto le loro riflessioni e ci facciamo portavoce del loro malcontento.
Come loro, anche noi crediamo che sia necessario cambiare una pessima abitudine che negli anni si è consolidata: il fumetto è un’arte, ma in Italia soffre di una svalutazione culturale, nonostante le capacità dei disegnatori italiani.
Anche questo può aver contribuito a far nascere una falsa idea del lavoro dei disegnatori del fumetto, diffondendo la convinzione che la loro opera abbia minore dignità rispetto a quella di altri artisti.
Sempre più spesso i disegnatori si sentono traditi nel loro entusiasmo di condividere il loro lavoro con i fan. Ecco la principale fonte di malcontento tra i disegnatori: alle fiere regalano infaticabilmente la loro professionalità e la loro arte per poi vederla svenduta su internet: spesso vediamo disegni “svenduti” anche per 5 euro, in questo modo anche il talento del disegnatore è svalutato. Tutto il loro lavoro, la loro esperienza, la loro fatica vengono svenduti per niente. Questa situazione marcia parallelamente a quella in cui un disegnatore si trova a dover rispondere a quesiti umilianti del tipo: “Tu chi sei? Che fumetti hai fatto? Ah! Allora mi fai un disegno?” per poi magari vedere il foglio accartocciato da qualche parte perché in fondo averlo non era poi così importante.
La Scuola Internazionale di Comics vuole sostenere e accompagnare i disegnatori in una rivoluzione di questo sistema che sminuisce la loro professionalità, per cercare di dare il giusto peso alla loro arte.
Per questo chiediamo a tutti quelli che condividono questo pensiero e che intendono attivamente spalleggiarci in questa battaglia educativa, di sottoscrivere questo documento per far sentire la loro voce e di rifiutarsi, nelle manifestazioni a venire, di prestare la loro opera gratuitamente.
Da ora in poi chi vorrà un disegno potrà averlo dietro compenso o dopo aver acquistato le pubblicazioni dei disegnatori. La Scuola Internazionale di Comics da parte sua, si impegnerà a far circolare questo documento e inviarlo poi ai media, agli organizzatori delle fiere e alle case editrici, ai suoi studenti e a tutti quelli che seguono le attività della scuola perché chi lo condivide possa sottoscriverlo.
Per dare l’avvio a questa nuova tendenza, noi della Scuola Internazionale di Comics, in occasione di Lucca Comics chiederemo ai nostri insegnanti di esporre il loro tariffario quando disegneranno per i fan presso il nostro stand. E chiederemo loro di applicare senza timore le tariffe che hanno stabilito.
La campagna vede il contributo dell’avvocato Eleonora Trigari, che si esprime a favore del manifesto. Eleonora è un avvocato milanese esperta in diritto d’autore che presta la sua opera ad artisti su tutto il territorio nazionale.
Qui di seguito potete leggere il suo contributo: “Molto correttamente la Scuola Internazionale di Comics utilizza l’espressione “svalutazione culturale”.
In Italia all’arte sequenziale non viene infatti riconosciuto un adeguato valore artistico, come invece avviene in altri Paesi. Ciò nonostante lo studio, la passione e la dedizione che stanno dietro alle opere a fumetto.
Si consideri che in Italia il fumetto non gode nemmeno di una tutela legislativa specifica. Esiste una proposta di riforma volta ad introdurre una disciplina ad hoc per le opere a fumetto, ma si tratta di un progetto tuttora arenato (disegno di legge n. 3298 del Senato della Repubblica, XIV legislatura, “Protezione del diritto d’autore delle opere a fumetti“ - comunicato alla Presidenza l’11 febbraio 2005-). Sarebbe invece di grande importanza una riforma, tra l’altro, per il valore in sé dell’espresso riconoscimento, anche a livello legislativo, del fumetto come forma d’arte. Infatti, le conseguenze della svalutazione culturale dell’’arte sequenziale sono molteplici. Innanzitutto, ciò incide, in negativo, sulle condizioni lavorative dei disegnatori.
Basti pensare agli innumerevoli contratti a progetto che malcelano rapporti di lavoro subordinato e che i disegnatori, soprattutto i giovani artisti, si trovano “costretti” a sottoscrivere pur di poter lavorare. Oppure al mancato riconoscimento della proprietà degli originali delle tavole da parte delle case editrici. Gli stessi disegnatori sono direttamente vittime della svalutazione culturale dell’arte sequenziale, in quanto molto spesso non sono consapevoli dei diritti loro spettanti e non sono quindi in grado di tutelarli.
Ne è un esempio palpabile il fatto che molti pensano che una volta firmato il contratto di edizione tutti i diritti di autore si trasferiscano automaticamente alla casa editrice, mentre non è necessariamente così.
Occorre quindi che i disegnatori per primi rivendichino a gran voce la dignità artistica delle loro opere e il valore del loro lavoro e che si impegnino attivamente per la tutela dei loro diritti, dei quali anzitutto devono prendere coscienza. Tutti coloro i quali hanno a cuore la cultura e l’arte dovrebbero appoggiarli, perché tutto ciò che non favorisce la diffusione dell’arte e della cultura è di per sé negativo dal punto di vista sociale. “
Avv. Eleonora Trigari
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Sorry, I'll only translate this post in English upon request, since it has strictly to do with the situation of comics in Italy. It possibly never has been brilliant, but nowadays comic artists in Italy are barely able (if at all) to make a living. The lack of specific laws regarding the matter, the general crisis which affects every kind of entertainment inckuding comics themselves, the extremely low pays (when they pay at all) most publishing houses offer and many other factors make it so. An Italian comic artist must often choose between having a day or part-time "normal" job and not being able to afford a mortgage, a rent, a holiday, his/her wedding, a family. And this is very, very sad.
Manifesto: La Scuola Internazionale di Comics intende promuovere una campagna di sensibilizzazione per la difesa del lavoro di tutti i disegnatori del fumetto.
Poiché siamo quotidianamente a contatto con tanti professionisti, abbiamo raccolto le loro riflessioni e ci facciamo portavoce del loro malcontento.
Come loro, anche noi crediamo che sia necessario cambiare una pessima abitudine che negli anni si è consolidata: il fumetto è un’arte, ma in Italia soffre di una svalutazione culturale, nonostante le capacità dei disegnatori italiani.
Anche questo può aver contribuito a far nascere una falsa idea del lavoro dei disegnatori del fumetto, diffondendo la convinzione che la loro opera abbia minore dignità rispetto a quella di altri artisti.
Sempre più spesso i disegnatori si sentono traditi nel loro entusiasmo di condividere il loro lavoro con i fan. Ecco la principale fonte di malcontento tra i disegnatori: alle fiere regalano infaticabilmente la loro professionalità e la loro arte per poi vederla svenduta su internet: spesso vediamo disegni “svenduti” anche per 5 euro, in questo modo anche il talento del disegnatore è svalutato. Tutto il loro lavoro, la loro esperienza, la loro fatica vengono svenduti per niente. Questa situazione marcia parallelamente a quella in cui un disegnatore si trova a dover rispondere a quesiti umilianti del tipo: “Tu chi sei? Che fumetti hai fatto? Ah! Allora mi fai un disegno?” per poi magari vedere il foglio accartocciato da qualche parte perché in fondo averlo non era poi così importante.
La Scuola Internazionale di Comics vuole sostenere e accompagnare i disegnatori in una rivoluzione di questo sistema che sminuisce la loro professionalità, per cercare di dare il giusto peso alla loro arte.
Per questo chiediamo a tutti quelli che condividono questo pensiero e che intendono attivamente spalleggiarci in questa battaglia educativa, di sottoscrivere questo documento per far sentire la loro voce e di rifiutarsi, nelle manifestazioni a venire, di prestare la loro opera gratuitamente.
Da ora in poi chi vorrà un disegno potrà averlo dietro compenso o dopo aver acquistato le pubblicazioni dei disegnatori. La Scuola Internazionale di Comics da parte sua, si impegnerà a far circolare questo documento e inviarlo poi ai media, agli organizzatori delle fiere e alle case editrici, ai suoi studenti e a tutti quelli che seguono le attività della scuola perché chi lo condivide possa sottoscriverlo.
Per dare l’avvio a questa nuova tendenza, noi della Scuola Internazionale di Comics, in occasione di Lucca Comics chiederemo ai nostri insegnanti di esporre il loro tariffario quando disegneranno per i fan presso il nostro stand. E chiederemo loro di applicare senza timore le tariffe che hanno stabilito.
La campagna vede il contributo dell’avvocato Eleonora Trigari, che si esprime a favore del manifesto. Eleonora è un avvocato milanese esperta in diritto d’autore che presta la sua opera ad artisti su tutto il territorio nazionale.
Qui di seguito potete leggere il suo contributo: “Molto correttamente la Scuola Internazionale di Comics utilizza l’espressione “svalutazione culturale”.
In Italia all’arte sequenziale non viene infatti riconosciuto un adeguato valore artistico, come invece avviene in altri Paesi. Ciò nonostante lo studio, la passione e la dedizione che stanno dietro alle opere a fumetto.
Si consideri che in Italia il fumetto non gode nemmeno di una tutela legislativa specifica. Esiste una proposta di riforma volta ad introdurre una disciplina ad hoc per le opere a fumetto, ma si tratta di un progetto tuttora arenato (disegno di legge n. 3298 del Senato della Repubblica, XIV legislatura, “Protezione del diritto d’autore delle opere a fumetti“ - comunicato alla Presidenza l’11 febbraio 2005-). Sarebbe invece di grande importanza una riforma, tra l’altro, per il valore in sé dell’espresso riconoscimento, anche a livello legislativo, del fumetto come forma d’arte. Infatti, le conseguenze della svalutazione culturale dell’’arte sequenziale sono molteplici. Innanzitutto, ciò incide, in negativo, sulle condizioni lavorative dei disegnatori.
Basti pensare agli innumerevoli contratti a progetto che malcelano rapporti di lavoro subordinato e che i disegnatori, soprattutto i giovani artisti, si trovano “costretti” a sottoscrivere pur di poter lavorare. Oppure al mancato riconoscimento della proprietà degli originali delle tavole da parte delle case editrici. Gli stessi disegnatori sono direttamente vittime della svalutazione culturale dell’arte sequenziale, in quanto molto spesso non sono consapevoli dei diritti loro spettanti e non sono quindi in grado di tutelarli.
Ne è un esempio palpabile il fatto che molti pensano che una volta firmato il contratto di edizione tutti i diritti di autore si trasferiscano automaticamente alla casa editrice, mentre non è necessariamente così.
Occorre quindi che i disegnatori per primi rivendichino a gran voce la dignità artistica delle loro opere e il valore del loro lavoro e che si impegnino attivamente per la tutela dei loro diritti, dei quali anzitutto devono prendere coscienza. Tutti coloro i quali hanno a cuore la cultura e l’arte dovrebbero appoggiarli, perché tutto ciò che non favorisce la diffusione dell’arte e della cultura è di per sé negativo dal punto di vista sociale. “
Avv. Eleonora Trigari
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Sorry, I'll only translate this post in English upon request, since it has strictly to do with the situation of comics in Italy. It possibly never has been brilliant, but nowadays comic artists in Italy are barely able (if at all) to make a living. The lack of specific laws regarding the matter, the general crisis which affects every kind of entertainment inckuding comics themselves, the extremely low pays (when they pay at all) most publishing houses offer and many other factors make it so. An Italian comic artist must often choose between having a day or part-time "normal" job and not being able to afford a mortgage, a rent, a holiday, his/her wedding, a family. And this is very, very sad.
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| Pencils: Tony Daniel Ink: Jonathan Glapion |
Qualche settimana fa ho avuto la fortuna di scoprire - più o meno per caso - il sito Comics Experience e soprattutto i loro corsi online. Ho così deciso di fare il corso di colorazione base, e l'ho trovato davvero ottimo.
A insegnare è Chris Sotomayor, colorista Marvel, e c'è la possibilità di vedere le proprie tavole corrette settimana dopo settimana davanti a te. Durante l'ultima lezione è intervenuto Alex Sinclair, noto soprattutto per il suo lavoro su Batman.
Ho imparato moltissimo, mi sono divertita e spero che si noti tramite i miglioramenti.
Unico lato negativo, le lezioni iniziavano alle 21 Eastern Standard Time visto che venivano trasmesse da New York. Le tre del mattino non sono precisamente un orario che favorisce la concentrazione!
A few weeks ago I had the good luck to discover - more or less by chance - the Comics Experience website, and their online courses. I picked the course that interested me the most, basic comic coloring, and I found it really good.
Teacher is Chris Sotomayor, colorist for Marvel, and one can see his pages being critiqued and corrected before his eyes week after week, which is enormously useful towards learning. The last lesson saw Alex Sinclair of Batman fame joining us. I learned a lot, had a lot of fun, and I hope the results show through my progress.
Only setback is, lessons started at 9pm EST as they were being broadcast from New York. 3am is not quite the best time to favor concentration!
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| Aronauta © Fabrizio De Fabritiis/Emmetre Service |
I was finally able to get page 19 of Aronauta. Colors by me, line art by Manuela Soriani.
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Here we have the pencils...
E questi sono i colori piatti. Ho cercato di inchiostrare in uno stile Art Nouveau, mi piace giocare con lo spessore della linea e forse anzi dovrei provare a osare di più. Il blu dei capelli mi piace (ovviamente... ho una passione per i capelli blu, se non si fosse capito!) ma credo non armonizzi bene con il resto. Credo che dovrà cambiare... Da notare come inizialmente non sapessi cosa far galleggiare tra le mani, e infine ho scelto un coniglio! I coniglietti ormai sono la mia passione... già da tempo sono diventati due, e presto andranno a vivere insieme! Per ora si danno solo i bacini attraverso le sbarre del recinto e sono davvero teneri. Ma lui ha ancora le sue prugnette pelose (lei è già sterilizzata invece) e dovrà aspettare ancora un po'...
Here are the flat colors! I tried to ink in an Art Nouveau style, I love playing with the thickness of the lines and perhaps I should try to do that even more. I love the shade of blue of the hair (I love blue hair, I think it's quite clear by now!) but I don't think it fits in well with the rest so it will probably have to shift into something else. Notice how at the beginning I wasn't sure about what to put in her hands, and in the end I chose a rabbit! I love bunnies, I have two now and they're scheduled to be bonded and go live together. For now they only give kisses to each other through the bars of the pen and they're really lovely. But he's still got his furry teabags (she is already spayed) so he'll have to wait a few more days...
In questo lungo tempo in cui non ho postato naturalmente non sono stata con le mani in mano, ma ho lavorato alacremente su Bluejaye. Sono soltanto a pagina 10... sono la colorista più lenta che conosco, accidenti! Eccovi un assaggino da pagina 9. Disegni di Jomar Bulda.
During all the time I didn't post I wasn't slacking off, I was working on Bluejaye. I'm only on page 10. I'm the slowest colorist I know! Here is a taste of page 9. Line art by Jomar Bulda.
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Pur non aggiornando, sto ancora disegnando e colorando attivamente. La maggior parte del mio tempo viene ormai assorbita dal progetto Bluejaye, del quale però al momento non posso dare anteprime. Abbiate pazienza!
E quel po' di tempo libero che mi resta viene tutto assorbito da una graditissima nuova ospite pelosa:
Despite not updating lately, I have been drawing and coloring actively. However, most of my time is now spent doing the Bluejaye project, from which I can't offer previews. Please be patient!
Also, my remaining free time is now absorbed by a new very welcome furry guest:
E quel po' di tempo libero che mi resta viene tutto assorbito da una graditissima nuova ospite pelosa:
Despite not updating lately, I have been drawing and coloring actively. However, most of my time is now spent doing the Bluejaye project, from which I can't offer previews. Please be patient!
Also, my remaining free time is now absorbed by a new very welcome furry guest:
Qui a poche settimane, appena arrivata a casa.
Here she had just come home with us and she was but a few weeks old.
Ed ecco com'è ora:
Now she is like this:
Adorabile, vero?
Lovely, isn't she?
Aronauta © Fabrizio De Fabritiis/Emmetre Service
Here's page 18 from "Aronauta" colored by me. Drawing by Manuela Soriani! Manuela is getting better by the day, and I... well, I try to keep up!
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Looking for ONE artist to do an 8-page job.
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- Has a quite realistic/U.S. superheroes style. No cartoons or manga styles for this project. Maybe next time. ^_-
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- Able to draw nice and beautiful girls (not oversexualized dolls).
- Able to read a script and compose a full page of sequential art.
- Able to prepare the final page in hi-res format with clear linearts and closed areas, ready for easier coloring job.
- Able to write good, clear e-mails and to answer at least in 2 days when urgent stuff comes up.
- Able to show us via e-mail the work in progress at different stages: layouts, pencils, inks...
- ...and able to withstand costructive criticism and make corrections when required at any stage.
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NOT a requirement:
- photorealism (we want art, not photos with your art over it)
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Is that too much? I don't think so, I know there's A LOT of good people out there!. ^_-
The artist will have his/her work printed on the very first Bluejaye issue, and will recieve 30 US$ per page when the job's done: if PayPal is ok for you, then we don't care where you live. U.S.A. and European Union citizens will probably have no problems even without PayPal, we'll figure a way).
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Ce la farò a terminare di colorare queste tavole di Manuela?
Will I ever be able to finish coloring these pages by Manuela?
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Aronauta © Fabrizio De Fabritiis/Emmetre Service
Ecco qua la prima tavola di Aronauta colorata da me su disegni della bravissima Manuela Soriani!
Here's the first page from "Aronauta" colored by me. Drawing by Manuela Soriani!
Aronauta © Fabrizio De Fabritiis/Emmetre Service Ecco qua la prima tavola di Aronauta colorata da me su disegni della bravissima Manuela Soriani!
Here's the first page from "Aronauta" colored by me. Drawing by Manuela Soriani!
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General Varese © Fabrizio De Fabritiis/Emmetre ServiceUna tavola di General Varese, disegnata da Manuela Soriani e colorata da me.
Fare la colorista è estremamente divertente, però come potrete immaginare adesso ho voglia di fare qualcosa di mio... il che non vuol dire che non lavorerò presto su altre tavole. ;-)
A panel from General Varese, drawn by Manuela Soriani and colored by me. Being a colorist is a lot of fun, but now (understandably, I think) I'd like to work on something all mine. Which doesn't mean I won't be coloring other panels quite soon!
Yattaaa! è una mailing list che si occupa di fumetto al femminile, ossia disegnato da donne oppure con protagoniste donne. La mailing list ha recentemente compiuto cinque anni e ha chiesto ai suoi lettori che siano anche disegnatori o sceneggiatori un omaggio attinente per festeggiare. Sono felice e orgogliosa di aver partecipato, assieme alle bravissime ragazze di Eden Studio (Francesca Da Sacco, Michela Da Sacco e Manuela Soriani) e Mattia Bulgarelli. Mattia ha scritto il racconto che accompagna le immagini, mentre io ho colorato i disegni di Manuela e Michela.
Cliccate qui per vedere la lista degli omaggi e scegliete "Mattia Bulgarelli e Eden Studio" per leggere il racconto e vedere anche la bella illustrazione di Francesca.
Yattaaa! is a mailing list about women in comics, which means both comics drawn by women and with women as protagonists (if you are not Italian, however, you may not be familiar with the characters you'll see when you open the link). The mailing list has recently celebrated its fifth birthday, and its staff has asked to those of the readers who are also storywriters and comic artistis for a hommage. I'm happy and proud having taken part in it, together with the amazing girls of Eden Studio (Francesca Da Sacco, Michela Da Sacco and Manuela Soriani) and Mattia Bulgarelli. Mattia wrote the tale that accompanies the illustrations, while I colored Manuela's and Michela's drawings.
Click here to see the list of hommages and choose "Mattia Bulgarelli e Eden Studio" to read the tale (if you know Italian...) and see Francesca's beautiful illustration as well.
Nausicaa ©Hayao Miyazaki/Tokuma Shoten/Studio Ghibli
Legs Weaver © Sergio Bonelli Editore
Cliccate qui per vedere la lista degli omaggi e scegliete "Mattia Bulgarelli e Eden Studio" per leggere il racconto e vedere anche la bella illustrazione di Francesca.
Yattaaa! is a mailing list about women in comics, which means both comics drawn by women and with women as protagonists (if you are not Italian, however, you may not be familiar with the characters you'll see when you open the link). The mailing list has recently celebrated its fifth birthday, and its staff has asked to those of the readers who are also storywriters and comic artistis for a hommage. I'm happy and proud having taken part in it, together with the amazing girls of Eden Studio (Francesca Da Sacco, Michela Da Sacco and Manuela Soriani) and Mattia Bulgarelli. Mattia wrote the tale that accompanies the illustrations, while I colored Manuela's and Michela's drawings.
Click here to see the list of hommages and choose "Mattia Bulgarelli e Eden Studio" to read the tale (if you know Italian...) and see Francesca's beautiful illustration as well.
Nausicaa ©Hayao Miyazaki/Tokuma Shoten/Studio Ghibli
Legs Weaver © Sergio Bonelli EditoreSono due disegnatrici bravissime, vero? Mi sono divertita moltissimo a collaborare con loro, si sono dimostrate professionali, disponibili e gentili, e non vedo l'ora di poter ripetere l'esperienza. Inchiostrare e colorare i disegni di altri è qualcosa che mi è sempre piaciuto molto e mi piacerebbe farlo anche a livello professionale.
E la ragazza con Nausicaa e Legs chi è?
Si tratta di Jenny Everywhere, il primo personaggio open source mai creato: Jenny esiste in ogni modo e in ogni realtà e può viaggiare tra essi, e quindi trovarsi ovunque desideri... in qualsiasi storia! Tratto dal sito The Shifter Archive:
The character of Jenny Everywhere is available for use by anyone, with only one condition. This paragraph must be included in any publication involving Jenny Everywhere, in order that others may use this property as they wish. All rights reversed.
Un modo davvero interessante di creare un personaggio, non trovate? E allora se Jenny vi piace, che cosa aspettate?
Ora vi saluto che sto per andare a combattere con Manga Studio: il fumetto digitale non è precisamente comodissimo da imparare, ma sono convinta che abbia dei grossi vantaggi. Alla prossima!
E la ragazza con Nausicaa e Legs chi è?
Si tratta di Jenny Everywhere, il primo personaggio open source mai creato: Jenny esiste in ogni modo e in ogni realtà e può viaggiare tra essi, e quindi trovarsi ovunque desideri... in qualsiasi storia! Tratto dal sito The Shifter Archive:
The character of Jenny Everywhere is available for use by anyone, with only one condition. This paragraph must be included in any publication involving Jenny Everywhere, in order that others may use this property as they wish. All rights reversed.
Un modo davvero interessante di creare un personaggio, non trovate? E allora se Jenny vi piace, che cosa aspettate?
Ora vi saluto che sto per andare a combattere con Manga Studio: il fumetto digitale non è precisamente comodissimo da imparare, ma sono convinta che abbia dei grossi vantaggi. Alla prossima!
They're amazing comic artists, aren't they? I had lots of fun collaborating with them, and they were very professional, receptive and kind. I wish to repeate such an experience as soon as possible! I've always loved inking and coloring other people's works, and I'd love to do that on a professional level.
And who is the girl with Nausicaa and Legs?
She is Jenny Everywhere, the first open source character ever created: Jenny exists in every world and every reality and can shift between them, and be wherever and whenever she wishes to be... and in any story! From the website The Shifter Archive:
The character of Jenny Everywhere is available for use by anyone, with only one condition. This paragraph must be included in any publication involving Jenny Everywhere, in order that others may use this property as they wish. All rights reversed.
An interesting way to create a character, don't you think? So, if you like Jenny, what are you waiting for?
Now I'm saying goodbye to go fight with Manga Studio: drawing digital comics is not an easy thing to learn, but I'm sure the advantages make it worthwile. See you next time!
And who is the girl with Nausicaa and Legs?
She is Jenny Everywhere, the first open source character ever created: Jenny exists in every world and every reality and can shift between them, and be wherever and whenever she wishes to be... and in any story! From the website The Shifter Archive:
The character of Jenny Everywhere is available for use by anyone, with only one condition. This paragraph must be included in any publication involving Jenny Everywhere, in order that others may use this property as they wish. All rights reversed.
An interesting way to create a character, don't you think? So, if you like Jenny, what are you waiting for?
Now I'm saying goodbye to go fight with Manga Studio: drawing digital comics is not an easy thing to learn, but I'm sure the advantages make it worthwile. See you next time!
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Rourke © Federico Memola/Star ComicsEcco una tavola di Rourke, disegnata da Manuela Soriani e colorata da me come prova. Volevo sperimentare con le luci e i colori di una scena notturna. Mi piacerebbe mettermi alla prova come colorista e perciò sto cercando di imparare e crearmi un piccolo portfolio.
Here's a panel from Rourke, drawn by Manuela Soriani and colored by me. I wanted to experiment with the colors and lights of a night scene. I would like to try my hand at being a colorist and so I'm trying to learn and to build a small portfolio.
Sgrunt, vorrei riuscire a trasformare tutto questo in una storia, non lasciarlo così a galleggiare nel nulla.
I wish I could turn these studies into a story, instead of letting them float into nothingness like now.
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Tutto iniziò così...
Oppure così...
Ma anche così...
E soprattutto così...
© Alessandro Barbucci
http://alessandrobarbucci.blogspot.com/
Complimenti Mangasprai, non a tutti riesce di farsi prendere per il culo da Alessandro Barbucci in persona! XD
(Penso sia inutile dire qui quanto io stimi il Barbucci, che è uno dei miei disegnatori di riferimento. Adesso, ancora di più.)
*Aggiornamento: mi dicono che "capullo" in spagnolo vuol dire "imbecille, coglione".
I suppose I owe an explanation to non-Italian speakers, so here we go. A guy calling himself Mangasprai has proclaimed himself a sort of so-called "pure manga style" paladin, claiming that "hybrid style sucks". What he intends for hybrid style is, he says, "manga-French mixed style", quoting as main example Alessandro Barbucci of Skydoll fame, with total disregard for the obvious Disney ancestry that Skydoll very much shows.
He even started hate campaigns here, here, here and most notably here, and who knows where else. Not happy with that, he has taken to commenting to other people's drawings saying things like "This drawing's very nice, too bad that it's a bit too hybrid..."
And now Barbucci himself has heard about it and has replied in his own personal way... XD (the balloon on the far left reads "Hybrid sucks!")
Congratulations! Not everyone gets to be made fun of by Alessandro Barbucci in person. :D
(Needless to say that I hold Barbucci in high esteem, he's one of my reference authors - and now even more.)
*Update: They told me that "capullo" means "idiot" or "bollock".
Oppure così...
Ma anche così...
E soprattutto così...
© Alessandro Barbuccihttp://alessandrobarbucci.blogspot.com/
Complimenti Mangasprai, non a tutti riesce di farsi prendere per il culo da Alessandro Barbucci in persona! XD
(Penso sia inutile dire qui quanto io stimi il Barbucci, che è uno dei miei disegnatori di riferimento. Adesso, ancora di più.)
*Aggiornamento: mi dicono che "capullo" in spagnolo vuol dire "imbecille, coglione".
I suppose I owe an explanation to non-Italian speakers, so here we go. A guy calling himself Mangasprai has proclaimed himself a sort of so-called "pure manga style" paladin, claiming that "hybrid style sucks". What he intends for hybrid style is, he says, "manga-French mixed style", quoting as main example Alessandro Barbucci of Skydoll fame, with total disregard for the obvious Disney ancestry that Skydoll very much shows.
He even started hate campaigns here, here, here and most notably here, and who knows where else. Not happy with that, he has taken to commenting to other people's drawings saying things like "This drawing's very nice, too bad that it's a bit too hybrid..."
And now Barbucci himself has heard about it and has replied in his own personal way... XD (the balloon on the far left reads "Hybrid sucks!")
Congratulations! Not everyone gets to be made fun of by Alessandro Barbucci in person. :D
(Needless to say that I hold Barbucci in high esteem, he's one of my reference authors - and now even more.)
*Update: They told me that "capullo" means "idiot" or "bollock".
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